Conforme Dalmi Defanti, fundador da Gráfica Print e especialista em assuntos gráficos, depois de anos marcados por imagens extremamente tratadas, geometrias precisas e composições visualmente impecáveis, uma direção diferente vem ganhando espaço no design gráfico. Texturas aparentes, traços manuais, recortes irregulares e pequenas assimetrias voltam a integrar a linguagem visual, criando contraste com a estética excessivamente polida que se tornou comum nos ambientes digitais.
Leia mais a seguir!
Por que a perfeição visual começou a perder força?
Ferramentas digitais tornaram operações antes trabalhosas muito mais simples. Alinhar objetos, corrigir imagens, reproduzir formas, eliminar imperfeições e manter padrões rigorosos são tarefas incorporadas à rotina de diversos programas. Mais recentemente, recursos generativos ampliaram ainda mais a capacidade de produzir imagens sofisticadas e composições visualmente acabadas em pouco tempo. Com isso, resultados que antes exigiam etapas demoradas de execução passaram a ser alcançados com maior rapidez e precisão.
Essa facilidade trouxe ganhos evidentes, mas também contribuiu para aumentar a quantidade de conteúdos com características semelhantes. Gradientes precisos, superfícies extremamente lisas, fotografias tratadas e composições equilibradas deixaram de provocar surpresa apenas pela qualidade de execução. Quando o acabamento técnico se torna abundante, ele já não funciona sozinho como elemento de diferenciação. A atenção passa, então, a depender também das escolhas visuais capazes de romper com padrões facilmente reconhecíveis.
Nesse contexto, irregularidades passam a produzir contraste. Segundo observa Dalmi Defanti Cuiabá, uma textura de papel, um desenho com pequenas variações ou uma forma deliberadamente assimétrica pode interromper a previsibilidade de uma composição. Não porque seja tecnicamente superior ao acabamento digital, mas porque introduz sinais visuais menos uniformes. Essas pequenas diferenças podem conferir à peça uma aparência mais particular em meio a conteúdos marcados por níveis semelhantes de precisão.
Imperfeito significa produzir algo malfeito?
A estética imperfeita não deve ser confundida com falta de cuidado. Existe uma diferença importante entre utilizar irregularidades como recurso de linguagem e simplesmente apresentar problemas de execução. Um recorte propositalmente desigual pode contribuir para a identidade de uma peça, enquanto um texto desalinhado por descuido pode apenas prejudicar sua leitura. A intenção por trás da escolha é justamente o que separa uma característica visual planejada de uma falha que compromete o resultado.
Como destaca Dalmi Defanti, o mesmo vale para desenhos manuais e texturas. Quando esses elementos participam de um sistema visual, eles mantêm alguma lógica de repetição, contraste ou composição. A irregularidade pode aparecer no contorno das formas, por exemplo, enquanto a hierarquia tipográfica continua precisa. Dessa maneira, liberdade visual e organização conseguem coexistir. O projeto preserva sua aparência espontânea sem abandonar os critérios necessários para conduzir a leitura e organizar as informações.
O manual ganhou valor justamente por parecer manual?
Traços feitos à mão carregam características difíceis de repetir de maneira absolutamente idêntica. Pressão, espessura, pequenas oscilações e encontros entre linhas deixam sinais do processo utilizado para produzir aquela imagem. Digitalizados ou reproduzidos graficamente, esses detalhes podem continuar perceptíveis e acrescentar outra camada à composição. A presença dessas variações ajuda a quebrar a regularidade normalmente associada a elementos construídos inteiramente por ferramentas digitais.
Para Dalmi Defanti, o interesse por esse tipo de recurso também pode ser compreendido pela relação entre técnica e percepção. O público não precisa conhecer o processo de produção para perceber diferenças entre uma superfície perfeitamente regular e outra que apresenta variações. Essas características interferem na sensação transmitida pelo material antes mesmo de serem analisadas conscientemente. Assim, pequenos sinais de irregularidade podem modificar a percepção geral da peça sem necessariamente se tornarem seu elemento principal.
Recortes, colagens e sobreposições trabalham de maneira semelhante. Bordas que parecem feitas com tesoura, fotografias parcialmente encobertas e fragmentos posicionados como em uma montagem física introduzem profundidade e imprevisibilidade. O resultado pode remeter a processos artesanais mesmo quando toda a finalização ocorre digitalmente. Essa combinação permite incorporar referências manuais sem abrir mão das possibilidades de edição, reprodução e adaptação oferecidas pelos recursos contemporâneos.
